《深深烙印在心底的名字》是一部同性戀題材的電影，故事發(fā)生在九十年代初的臺北。兩位年輕少年來(lái)到這座城市，卻發(fā)現這里的一切都在給予他們強烈的沖擊，觸動(dòng)著(zhù)他們的感官。然而，他們所面臨的挑戰并不僅僅是來(lái)自這個(gè)城市的冷酷，還有來(lái)自同性戀身份的霸凌。盡管社會(huì )逐漸解放，學(xué)校也開(kāi)始接納女生，但同性戀這個(gè)身份仍然被人們唾棄，像毒蛇猛獸一樣。兩個(gè)男孩之間曾經(jīng)有著(zhù)曖昧的情愫，但這種感情被一個(gè)女孩的介入打破。女孩的出現使兩個(gè)男孩之間的關(guān)系變得復雜起來(lái)，他們陷入了情感的糾葛和掙扎。電影通過(guò)展現這兩個(gè)男孩在同性戀身份下的掙扎和沖突，揭示了社會(huì )對于同性戀的歧視和壓迫。同時(shí)，也探討了愛(ài)情和友誼的界限，以及對于自我身份的認同和接受?！渡钌罾佑≡谛牡椎拿帧吠ㄟ^(guò)真實(shí)而觸動(dòng)人心的故事，呈現了同性戀者在社會(huì )中的困境和掙扎，以及他們對于愛(ài)情和自我認同的追求。這部電影旨在喚起觀(guān)眾對于同性戀話(huà)題的思考和關(guān)注，以促進(jìn)社會(huì )對于多元性別和性取向的包容和尊重。

這篇影評可能有劇透

作者： pASslosS

就在本月初，《刻在你心底的名字》成為首部票房突破1億新臺幣大關(guān)的LGBTQ電影，也是臺灣電影史上為數不多的幾十部LGBTQ電影中票房最成功的一部。

本片由《刺客聶隱娘》《地球最后的夜晚》的攝影師姚宏易擔任攝影指導，杜篤之擔任聲音指導。在今年金馬獎上，該片也榮獲最佳攝影以及最佳原創(chuàng )電影歌曲兩項大獎。

電影開(kāi)篇引用了《舊約 雅歌》 8章7節里的一句話(huà)：

愛(ài)情、眾水不能息滅，大水也不能淹沒(méi)。若有人拿家中所有的財寶要換愛(ài)情，就全被藐視。

短短一句已然隱喻了故事全局。

故事發(fā)生在1987年，當時(shí)臺灣剛剛解除了長(cháng)達幾十年的戒嚴令，但社會(huì )上變革之風(fēng)依然微弱，步入了頑固而壓抑的保守主義。 這種風(fēng)向也依然扎根在阿漢所在的天主教學(xué)校，那里的生活與往常一樣，充滿(mǎn)了男子氣概的軍事化管理，講求下級對上級的絕對服從，以及對天主教的絕對信仰。

暴虐的教育把這里的男孩子訓練成用暴力彰顯陽(yáng)剛氣質(zhì)的男人，這意味著(zhù)他們會(huì )對“不夠陽(yáng)剛”的男性進(jìn)行羞辱和踐踏。其中有一段暴力情節被描述得觸目驚心，他們在公廁對一個(gè)男孩子進(jìn)行了殘酷的羞辱和迫害。

阿漢與Birdy在加拿大神父所管理的樂(lè )隊相遇，Birdy這個(gè)名字是其本名的諧音，來(lái)自艾倫·帕克電影《鳥(niǎo)人》里瘋癲人物Birdy，他繼承了這個(gè)人物的荒謬和特質(zhì)，成了學(xué)校出了名的不服管教的學(xué)生。

而作為一個(gè)家里有著(zhù)“專(zhuān)制父親”和“優(yōu)秀哥哥”的年輕學(xué)生，阿漢面臨著(zhù)許多心魔。因為成績(jì)不好，他在高中被分入社會(huì )組，這讓他受到了父親的蔑視，因為社會(huì )組在其父輩眼中毫無(wú)前途。

這是當時(shí)歷史背景下兩代人的隔閡，那個(gè)時(shí)代不僅落后于年輕一代的需求，更落后于阿漢與Birdy的需求。他們的父輩是被時(shí)代壓抑和侵蝕的產(chǎn)物，其對人生的定義是“活著(zhù)”，但阿漢這代年輕人卻已經(jīng)在探討“愛(ài)情與自由”。

在代表學(xué)校到臺北參加蔣經(jīng)國葬禮的旅行中，阿漢和Birdy的關(guān)系變得親密起來(lái)。

他們在街上閑逛，而早在1988年，臺北街頭就已經(jīng)有平權人士。影片在此致敬了80年代為同性戀群體發(fā)聲的祁家威先生，他被稱(chēng)為“臺灣首位公開(kāi)出柜的男同志”。

這名祁家威先生的化身舉著(zhù)一個(gè)簡(jiǎn)陋的標語(yǔ)牌，上面寫(xiě)著(zhù)“結婚是每個(gè)人的權利！同性戀不是??！” 這樸素而利落的筆跡，并沒(méi)有如今鋪天蓋地的彩虹旗那般華麗，但其中之珍貴，難以用語(yǔ)言形容。

在這一情節中，他遭到了執法人員的暴力對待，阿漢和Birdy下意識去幫助他，卻并沒(méi)有察覺(jué)到他們是“共同體”。

這就是那個(gè)“牢籠未曾顯現”的殘酷年代，如今的人們可以堅韌地對抗并打破束縛，但阿漢和Birdy則是看不見(jiàn)籠子的籠中之鳥(niǎo)。

另一貫穿于全片的線(xiàn)索是一首蔡蘭欽的《這個(gè)世界》，他們總是反復唱著(zhù)：

在這個(gè)世界，一點(diǎn)歡樂(lè )，有一點(diǎn)悲傷，誰(shuí)也無(wú)法逃開(kāi)。我們的世界，并不像你說(shuō)的真有那么壞，你又何必感慨。用你的關(guān)懷和所有的愛(ài)，為這個(gè)世界，添一些美麗色彩。

這首歌算是對年輕靈魂的鼓舞。旅行中的他們還在探索對愛(ài)情的理解，在碰觸那面銅墻鐵壁之前肆意想象，似乎只有在這首歌的保護下，他們的愛(ài)情才能安然綻放。

值得一提的是，蔡蘭欽于1987年去世，享年22歲。這意味著(zhù)他們的愛(ài)情在最開(kāi)始就已經(jīng)縈繞著(zhù)死亡氣息。但是初戀總是伴隨著(zhù)對死亡的想象，所以才會(huì )熱烈極致，對他們而言，無(wú)論如何都要在精神上自殺一次。

隨后，他們的確以某種方式殺死了自己的青春和熱情。

Birdy發(fā)現自己喜歡阿漢之后便不再那么勇敢了。此時(shí)正巧學(xué)校開(kāi)始招收女學(xué)生，他便交了一個(gè)女朋友證明自己是直男，他利用阿漢做了許多事，刻意去傷害阿漢的情感。

在這種校園氛圍下，愛(ài)情本來(lái)就是禁忌，而同性之間的愛(ài)情則是禁忌中的禁忌，所有的教條都在絞盡腦汁去證明阿漢的愛(ài)不是愛(ài)，只有異性戀的愛(ài)是愛(ài)，就像教父所說(shuō)的，你們是“在乎”但不是“愛(ài)”。 此前神父也曾告訴過(guò)年輕學(xué)生“要活在當下，享受戀情”，可惜這句話(huà)的主語(yǔ)并不包括阿漢也不包括Birdy。

有趣的是，影片對Birdy的女朋友和未來(lái)伴侶也有提及，男同志之間那個(gè)虛置的“女朋友”，是同性戀情感不可被訴說(shuō)的證明。 在劇情中，通過(guò)交女朋友來(lái)否認自己的同性戀身份，通過(guò)“搶女朋友”而包攬過(guò)錯……這種“不可訴說(shuō)”將在他們未來(lái)的人生引爆更多的悲劇。

男同和同妻的家庭也是如此?？雌饋?lái)男性無(wú)需去迫害一個(gè)無(wú)辜的異性戀女性，但是社會(huì )壓力會(huì )逼迫他們必須按照“正確答案”填補空缺，最終的受害者既是女性也是男性，而他們本不該因為任何錯誤的人犧牲自己。 落后的體制就是會(huì )讓人們互相怨恨，做彼此的替罪羊，然后無(wú)窮無(wú)盡地贖罪，對人性的抹殺莫過(guò)于此。

而讓我印象深刻的一處是，當Birdy和阿漢在浴室里第一次面對了自己的激情和欲望，隨后跌入了長(cháng)久的悲傷。

他們本不該有這種悲傷。

阿漢這個(gè)人物大概有80%是基于導演柳廣輝自己的經(jīng)歷。最初，他的目的不是拍一部同性戀電影，而是拍一部回憶初戀的影片。只不過(guò)，他的初戀恰好是一個(gè)男孩喜歡另一個(gè)男孩的故事。

值得肯定的是，導演并沒(méi)有把影片拍成關(guān)于“出柜”的濫俗故事，因為對于LGBTQ群體的真實(shí)人生來(lái)說(shuō)，出柜是個(gè)“偽結局”，盡管它可以作為一種勇氣的證明，但永遠不會(huì )是故事的終結。

但從另一個(gè)角度看，《刻在你心底的名字》非常適合被看作臺灣LGBTQ平權史的里程碑之作，因為這是一部深深植根于歷史的電影。影片不僅揭露了幾十年來(lái)臺灣“被宣揚的開(kāi)放”下的偽善，也展現了同性戀群體所遭受的全方位壓抑，與此同時(shí)還回溯了臺灣的LGBTQ群體已經(jīng)走了多遠，走得多不容易。

導演曾說(shuō)他特別希望《刻在你心底的名字》能傳到馬來(lái)西亞和新加坡，那里的法律仍將同性戀與罪名等同。而這兩個(gè)地方之所以有著(zhù)特殊的意義，因為它們是電影主題曲的詞曲作者許媛婷、佳旺和陳文華的故鄉。

其實(shí)直到現在，大多數70年代生人的臺灣男同性戀仍會(huì )選擇一種非常低調的生活，他們暴露性取向的壓力和風(fēng)險都要大于年輕人。所有遲來(lái)的慶祝和平權成功后的歡騰對他們來(lái)說(shuō)都有些“為時(shí)已晚”，因為他們已經(jīng)被那個(gè)時(shí)代傷害，任何喜訊都只能有限地消除他們的心防。

有人疑惑，難道同性戀之間這種轟轟烈烈的情感才算愛(ài)情嗎？其實(shí)他們忽視了一個(gè)事實(shí)：這部影片的情感之所以如此強烈，正是因為這些情感曾被壓制在深海之下，你所看到的一切是他們的情感特寫(xiě)，但當鏡頭逐漸后退，阿漢和Birdy的故事便會(huì )被那個(gè)時(shí)代遮掩抹殺到所剩無(wú)幾。

這不是一場(chǎng)比較同性戀和異性戀誰(shuí)的愛(ài)情更加轟轟烈烈的游戲，這是對傷疤的回憶，本該發(fā)生在青春年華的愛(ài)情直到中年之后才有了續篇，而錯失的歲月正是時(shí)代刻在他們身上最痛的傷疤。

在片尾處，阿漢在酒吧看到Birdy的身影，內心掙扎著(zhù)不敢前去相認，隨后卻又在酒吧等待數日，直到Birdy奇跡般地出現。

他們不夠幸運，也不能輕而易舉地從中恢復，但他們的故事肯定了平權的意義，那就是不要再讓這種創(chuàng )傷延續下去。